Человек с книгой, отлитый в металле, как утверждает автор на своей страничке ВК, «будет размещен в центре Москвы». Кроме этого, победитель получит грант в размере, эквивалентном 2000€. А вот где будет установлена скульптура, станет известно только в следующем году, после процедуры согласования установки объекта с городом.
«Несмотря на появление новейших информационных технологий, именно книги, неважно, в бумажном или цифровом формате, заключают в себе все самое интересное и важное, накопленное человечеством за столетия существования. Научные труды несут фундаментальные знания, а художественная литература всегда оказывала значительное влияние на становление и развитие личности. Чтение – неотъемлемая составляющая интеллектуального и духовного развития человека: оно позволяет преодолеть стереотипы и шаблоны и научиться мыслить самостоятельно», – отмечает Дмитрий Аске.
Выставка работ финалистов конкурса уличного искусства «ЗИЛАРТ в городе», который прошел в рамках II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» проходит в «ЗИЛАРТ Холле» на Автозаводской, 22. Это выставка скульптур, объектов и инсталляций, предложенных для установки в городском пространстве Москвы. По словам организаторов выставки, участникам предлагалось разработать арт-объекты, скульптуры или инсталляции, способные не просто украсить бульвары и скверы столицы, а задать новые ориентиры в формировании городской среды. В шорт-лист конкурса вошли восемь участников: Владимир Абих, Дмитрий Аске, Евгений Желваков, Иван Занчевский, Кирилл Толкачев, Кирилл Тихонов, Сергей Касич, Таня Хэнгслер.
Cкульптура SUBS HEAD Кирилла Тихонова
Каждый из участников интерпретирует городское пространство по своему: Сергей Касич, например, работает не только с визуальными но и саунд-объектами, размышляя над созданием самого тихого места в Москве, тогда как Кирилл Тихонов в своей скульптуре SUBS HEAD, наоборот дурачит горожан, которые расположатся отдохнуть у пруда, из которого за ними будет наблюдать голова. Дмитрий Аске, который и выиграл конкурс, был ближе всех к стилистике нынешней урбанизированной Москвы: он предложил городу скульптуру, которая будет отлично смотреться практически в любом из уголков столицы.
Фонтан-скульптура «Русалки» ландшафтного архитектора Ивана Занчевского, напоминает о победе российской сборной в олимпийском турнире по синхронному плаванию и предлагает неординарное решение для водного пространства. Владимир Абих из арт-группы «Злые» работает в привычном для себя ключе, представляя концептуальное искусство, готовое к размещению в любом городском парке.
Фонтан-скульптура «Русалки» Ивана Занчевского
Конкурс оценивало жюри, в которое вошли завотделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков, исполнительный директор ММСИ Василий Церетели, основатель музея современного искусства Art4.ru Игорь Маркин, руководитель Департамента музейно-выставочной, образовательной и экскурсионной деятельности ВДНХ, куратор паблик арт программы ВДНХ в рамках Биеннале АРТМОССФЕРА-2014 Екатерина Мочалина, руководитель архитектурного бюро «Проект Меганом» Юрий Григорян, продюсер фестиваля «Архстояние» Юлия Бычкова, арт-директор студии Артемия Лебедева Эркен Кагаров, арт-группа AES+F. Одним из приглашённых экспертов конкурса стал известный ландшафтный дизайнер и урбанист Джерри Ван Эйк, глава нью-йоркского бюро !Melk. В Москве он проектирует Парк ЗИЛАРТ.
ВЫНОС:
Дмитрий Аске — московский художник-граффитист. В середине двухтысячных он был в авангарде данной субкультуры в России. На рубеже десятых Аске переключился на создание иллюстраций, типографити и цифровой графики, сотрудничал с известными брендами, а его работы публиковались во многих книгах и журналах о граффити, дизайне и иллюстрации. С 2013-го года Дмитрий также занимается монументальной графикой в общественном пространстве, а с 2014-го активно участвует в галерейных выставках и аукционах современного искусства, читает лекции на YouTube.
По словам критика из сетевого издания THE CREATORS PROJECT, в работах Дмитрия Аске смешаны яркие цвета русского конструктивизма, явно проступают черты компьютерных игр 90-х, которые сочетаются с монументальным советским искусством. «Его работы дают новое представление о современном искусстве», – отмечает THE CREATORS PROJECT.
Смотрите также: Цикл лекций о граффити. Дмитрий Аске